人生就像是一趟飛行旅程，從香港到東京，紐約到台北，在不停飛行的時間裡，飛機又起又降，你可曾停下腳步，關心家人，以及所有愛護你的親朋好友？在繁忙歲月中，「我忘記了」，一個閃神，就是永遠的錯過！
父後七日，沒有華麗式的場景，取而代之的是充滿鄉土卻又不落俗套。故事雖然在探討台灣喪禮文化，劇組卻用詼諧的劇本安排，整個電影氣氛卻充滿了歡樂卻又賦予深刻的意涵。
電影《父後七日》是第二屆林榮三文學獎散文首獎得主，劉梓潔之作。由散文改拍成電影，身兼原作者、電影編劇與導演的劉梓潔說，這其實也是他在2006年發生的真實故事。台灣的喪禮文化或許誇張繁複，尤其是鄉下市井小民所辦理的喪事，比起現在都市透過喪葬集團，那些穿著黑西裝、極為制式的制度，看起來更是不符合經濟效益。但是這些所謂的孝女哭琴、活動前的樂儀隊等等，似乎又代表了悲傷的親人間，一個宣洩的管道吧！
故事透過女主角，一個高學歷，在商場打拚有成，以及在世界各地到處飛行的職業婦女阿梅，因為父親需要辦理喪事，回到了台灣中部農村，處裡這些繁複的喪葬事宜。都市與鄉間的文化衝突，看似迷信又誇張的傳統生活，其實也代表著現代生活所謂的城鄉差距。
你，有多久沒有看看原本屬於你的生活？
你，有多久沒有關心應該要關心的家人？
你，有多久沒有回頭想想你忘記的一切？
也許誇張繁複，也許迷信不切實際，但是回頭想想，這些才是最單純的一切！我很喜歡電影最後的呈現，在都市間穿梭，「我忘記了」，也許，我們真的忘記了所有應該要記得的事！那些關愛我們的所有人‧事‧物。
電影也許充滿了娛樂與歡樂元素，讓人不禁開懷大笑，但是我更喜歡美術與音樂的設計。電影的色彩就像是萬花筒的拼貼呈現，與鄉土間市井小民文化搭配的十分符合；但是，除了萬花筒色彩，電影卻又多玩了許多色彩元素，不按牌理出牌的情境設計，快與慢的影像剪輯，讓畫面呈現完全不落俗套，充滿美感。另外，變化多端的配樂，日本老歌、西洋懷舊老歌、台語經典歌曲等等，都代表了電影所要呈現給觀眾的意義。
最後開放導演與演員的座談，也有很多觀眾提出對於電影的想法與疑問。
2004年叔叔的過世，第一次知道悲傷的感覺
一個曾經關心妳，笑著跟你分享一切的人，就這樣再也看不見了
2008年奶奶的過世，
再一次體驗到人世間的無常，所謂的喪禮文化也是如此的繁瑣。
2010年3月，也是發生不久前的事情
曾經努力付出過，也成為很好的朋友的老朋友
埋在心中，還是慢慢退去我不知道，
但是在喪禮中還是哭了…
眼淚掉了，心中交雜情緒好久，但也比不上誇張繁複的喪事如此攏長
朋友的我們是如此難過，家人呢？
也許，真的是如同電影或劇組所說的，哭，更能讓悲傷的人情緒有所發洩！
P.S. 這個難過，就好似告別了過去的所有的一切，迎接新的未來
~~五‧味‧雜‧陳
會後座談，這些演員都是劇場演員或第一次演戲的主角們喔！
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